作为全年最先开幕的国际三大电影节之一，柏林电影节却始终难以规避其与生俱来的三大劣势：一是影展期间正值北半球春寒料峭，愿在红毯上坦胸露背、瑟瑟发抖的大牌星星相对较少；二来与“雪地上的戛纳”——圣丹斯独立影展接踵磨肩，诸多一线北美片商根本来不及辗转欧洲大陆；三是相对于年愈花甲的金棕榈和古稀之年的金狮奖，最年轻的金熊反倒愈显老态，影响力逐年递减，上届部分获奖片甚至在七个月后的“收官影展”——多伦多电影节上都卖不出半毛钱。种种迹象表明：与当地天气一样拔凉的柏林电影节，要想在几年之内迅速回暖，并不比其创办之初筚路蓝缕的艰辛岁月轻松多少。
     值得欣慰的是，组委会对于第58届电影节的评奖及影片的行销思路，皆与往届发生了显著变化，在借鉴戛纳和威尼斯年年求变、以片带星、以星拉商运作方式的同时，亦把自身审美取向和评奖诉求推向新的极致，难怪德国本土影评家乌赫-凯斯塔利会作出如此判断：“曾经过于严肃和刻板的柏林，开始学会用耐人寻味的笑脸突显它的艺术价值，以此圈定了它处心积虑的赢利目标。”
   
造势
     相较去年星光爆棚的戛纳和威尼斯，上届人气惨淡的柏林电影节，今年开始在展映片上脑力激荡——开幕片和闭幕片均选择了好莱坞出品的《闪亮之光》和《王牌制片人》，轻松拉来一批北美一线影人。这里面所隐藏的“伎俩”有二：一是柏林近三年的开幕片清一色为欧洲出品的电影，但《从人到人》、《雪饼》和《玫瑰人生》的放映反响都与预期效果有着不小距离，《玫瑰人生》甚至因为排片太靠前而让玛里恩-卡蒂拉德错失影后，而今年的《闪亮之光》携马丁-西科塞斯的巨大威名，注定能为开幕日掀起波澜，把前几年温吞开场的颓势一扫而尽；二是《闪亮之光》和《王牌制片人》避免了柏林刻意“亲美”的倾向，2003年，柏林曾让《芝加哥》和《纽约黑帮》两部奥斯卡级别的商业片揭幕和收官，其谄媚嘴脸曾被诟病浮夸成灾。而本届两部作品却并非好莱坞的大路货，前者是一部纪录片，后者是“梦幻大拿”米歇尔-甘德瑞的风格小品，让人在也无法横加指责。
     最绝的是，选片委员会还把两片定为非竞赛片，直接屏蔽了得罪大牌导演的机会。此外，与去年柏林仅靠一部《300勇士》兜售眼球所不同，今年的柏林彻底向威尼斯“以片带人”的群聚效应顶礼膜拜，把《花园里的萤火虫》、《另一个波琳家女孩》定为主竞赛单元非参赛片，一朝拉来朱丽亚-罗伯兹、斯嘉丽-约翰逊、娜塔丽-波曼、艾瑞克-巴纳等一大堆好莱坞当红演员，用心之“险恶”令人错愕。顺便提一句，评审阵容中塞进舒淇和黛安-克鲁格两大风情女星，与前几年白灵入选如出一辙，其造势意图不言而喻。

审慎
    对比近十年来的金熊得主和评委阵容，会发现影片严肃写实的风格倾向与其变换无穷的评审出身并不“匹配”，比如柏林曾邀请美国20世纪福克斯资深制片比尔-迈扎尼克、德国籍好莱坞商业片导演罗兰-艾默里奇担当过主席，还曾在2000年、2004年和2006年分别邀来巩俐、弗兰西斯-迈克多曼德和夏洛特-拉贝宁三位女演员坐镇评审团。而今年组委会则把主评审权给了75岁的法国导演科斯塔-加华斯，辅以丹麦女导演苏珊妮-比尔和俄罗斯影视制片人亚力山大-罗德纳斯基，全面彰显出欧洲眼光下的审慎魅力。
    科斯塔-加华斯无疑将使本届电影节在极大程度上延续多年形成的严肃深邃的审美体系——加华斯素以意识先行，最擅长在故事背面辐射整个社会及时代环境的真实状态，早在1969年的奥斯卡最佳外语片《Z》中便体现出了这一特点，之后的金棕榈获奖作《迷失》和金熊奖作品《八音合》更是将政治惊悚带入新的层面，即便是在与好莱坞票房明星约翰-屈夫塔合作《小镇风情》中，也不惜以彻头彻尾的悲惨结局将极具讽刺意味的杂文风格推向极致。从这个角度来看，本届竞赛单元中，矛头直指意大利施政当局残酷行为的《平静的骚乱》和刚刚杀进第80届奥斯卡最佳外语片，揭露波兰战俘惨遭屠戮的《卡廷惨案》很可能成为勇夺金熊的大热门。
    此外，本届影展评委的审慎风格还体现在对电影技术和国际行销市场的把握：组委会邀请音效剪辑师沃尔特-穆奇和造型设计师乌里-汉斯奇两大技术部门人员参评，不仅实现了一个突破，且在潜移默化中更新了电影在视听传达上的判断标准。而俄罗斯的制片巨擎亚力山大-罗德纳斯基，则将为柏林获奖片的市场前景给予专业性的评价，为艺术与商业找到以往所未曾重视的平衡点。

坚硬
    相比戛纳的声色暴潮和威尼斯的多元情致，柏林却一直以“坚硬”的评片偏好而著称，因此掌声稀少纯属必然。综观近十年的获奖片，会发现其中多数为折射现实，主题意识远胜于外在形式的作品（如《木兰花》、《血腥星期天》、《勇往直前》、《格巴维察》等），最近两届的最佳导演更是颁给了让人讶异的时政性话题（关于美军在阿富汗虐囚事件的《关塔纳摩之路》和巴以冲突的另类战争片《波弗特》）。本届柏林的主竞赛单元名单，依然延续了这种折射时局风貌、呈现人性冲突、价值找寻和道德缺失为主题的风格。除了如前所说的《卡廷惨案》（2月15日16:30首映）和《平静的骚乱》（2月14日19:30首映）外，由意大利作者导演卢基-法罗尼执导、德国与奥地利合拍的《火之心》，最近也引起了不小的“麻烦”，影片根据森纳特-梅哈里的同名小说改编，讲述了一个德国女孩在厄立特里亚内战中被迫参加童军而引发的一连串非凡经历。然而这部梅哈里的半自传电影却遭到其他童军当事人的诽谤指控，使得制片人不得不出面解释：“小说毕竟是虚构的，无论是里面的真实成分还是非真实成分，对当事人来讲都没有必要对号入座。”柏林组委会并未因此而退缩和撤映，这部大胆写实的影片将于2月14日16:30在柏林电影宫正常首映。
    值得一提的是，由旅日导演李缨花费十年心血拍摄的纪录片《靖国神社》，也将在柏林的新电影国际论坛单元放映（2月10日首映）。这部曾被贴上“反日”标签的话题之作，被圣丹斯电影节纪录片评审团激赞为“每一幕都极度真实、且充满历史厚重感的电影。”可以说，《靖国神社》的高调上映，再次印证了柏林电影节坚硬无比的审视作风和严肃到底的解读品性。

女性
    柏林电影节对女性题材的电影尤为偏爱，从华语片征战柏林的历史成绩来看，女人几乎唱满了整出大戏。从二十年前“我奶奶” 在柏林银瓶乍破开始，阮玲玉、香魂女、阿娥（《女人四十》）、招娣（《我的父亲母亲》）、《孔雀》里的姐姐以及图雅，已拿下三座金熊、两座银熊和两个最佳女演员奖。本届亚洲军团里除香港地区出品的《文雀》外，《左右》（中国内地）、《母亲》（日本）和《日与夜》（韩国），都是以女性角色为主打的作品，足见柏林选片委员会对女性题材的偏好。《左右》（2月8日16：00首映）讲述的是一对业已分崩离析、重组家庭的夫妻，为了拯救绝症孩子而不得不重新生宝宝（用脐血救治白血病）的故事，演技突出的刘威葳和上届风光无限的余男，将同时面对生活的难题；《母亲》（2月13日16：00首映）由日本重量级大师山田洋次的最新作品，讲述了一个母亲在战时岁月一人拉扯全家孩子的感人故事；曾以《女人是男人的未来》和《剧场前》两次如围戛纳电影节的韩国大导洪尚秀，首度参赛柏林的《日与夜》（2月12日16：00首映）描绘了一个女学生与一个抛弃妻子的画家产生恋情的故事。
    此外，法国与德国合拍的《爱你终长久》、蒂尔达-斯温顿主演的法国影片《朱莉亚》、罗伯特-格迪基扬导演的法国片《简小姐》、擅长女性题材的著名大导迈克-李的《逍遥自在》以及德国悲情片《樱花》，无一不是女性角色被放到最前台的电影，所以也就不奇怪为何电影节组委会迪特·科斯里克会说“柏林电影节在冷酷外表之下也有柔软的一面，细腻，敏感，让人琢磨不透。”

文/瀚澄